Музеи и выставки
На главную страницу
Назад
Муромский музей создавался в 1918 году как Музей местного края и был открыт для посетителей 1 января 1919 года в доме купцов Зворыкиных на Никольской улице (современная улица Первомайская). В основе его собрания лежат коллекции членов Муромского научного общества и Кружка любителей естествознания.
С 1935 года Музей местного края преобразован в Муромский краеведческий музей.
В период с 1974 по 1988 гг. музей являлся Муромским филиалом государственного объединенного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
В 1989 году Муромский филиал преобразован в самостоятельный Муромский историко-художественный музей.
С 1 января 2009 года музею присвоен статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области.
С 1935 года Музей местного края преобразован в Муромский краеведческий музей.
В период с 1974 по 1988 гг. музей являлся Муромским филиалом государственного объединенного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
В 1989 году Муромский филиал преобразован в самостоятельный Муромский историко-художественный музей.
С 1 января 2009 года музею присвоен статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области.
Изящный ковшик с эмалью начала XX века работы Федора Рюкерта (1851 -1918) — знаменитого московского «живописца по эмали». Ковшик происходит из собрания Н. А. Меликова и хранится в Муромском музее с 1938 года.
Чарка-ковшик
Рюкерт Ф.И.
Время создания 1908–1917 годы
Место создания Москва
Размер 5,8x9,3x3,7 см
Техника серебро, литье, чеканка, эмаль по скани, амальгама, золочение
Время создания 1908–1917 годы
Место создания Москва
Размер 5,8x9,3x3,7 см
Техника серебро, литье, чеканка, эмаль по скани, амальгама, золочение
Во второй половине XIX — начале XX века в русском ювелирном искусстве возникло целое «национальное» направление. Фабрики и мастерские создавали столовые приборы, чайные и кофейные сервизы, декоративные предметы из серебра, в которых копировали и перерабатывали мотивы из народного и древнерусского искусства. В серебре воспроизводили старинную русскую посуду: братины, стопы, чаши, чарки. Вместе с техниками литья и чеканки стали применять эмаль и чернение, а также традиционную для допетровского времени скань, при которой изделия создавали из крученой проволоки.
Стиль, в котором мастер украсил чарку-ковшик из музейной коллекции, эксперты называют неорусским. В нем сочетаются черты модерна и древнерусского стиля: плавность линий, обилие орнаментов, геометрические узоры в виде волн, треугольников, завитков и каплевидных элементов.
Ковшик поступил в музей из имущества репрессированного Никиты Меликова. Его изготовили в 1908–1917 годах на известной московской фабрике серебряных изделий Федора Рюкерта.
Федор Рюкерт (Фридрих Рюкерт) — русский ювелир немецкого происхождения, мастер-эмальер. Он родился в регионе Эльзас-Лотарингия (сейчас — территория Восточной Франции), а в юности переехал с родителями в Россию.
В 1880-х годах Рюкерт работал в московской ювелирной фирме Ивана Хлебникова. В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке за свои изделия Рюкерт получил золотую медаль.
В 1886 году ювелир покинул фирму Хлебникова и открыл мастерскую в собственном доме (в наши дни это дом 29 на Воронцовской улице). Здесь в 1887–1917 годах он изготавливал изделия для московского отделения фирмы Карла Фаберже, ювелирного предпринимателя Ореста Курлюкова, а также купца и мецената Иосифа Маршака. Эксперт по русским ювелирным украшениям Татьяна Мунтян писала:
Его мастерская производила в основном небольшие серебряные изделия, украшенные эмалью по скани, в узорчатую ткань искусно включались живописные эмалевые миниатюры на темы из русской истории, боярского быта, фольклора.
Рюкерт часто украшал изделия копиями картин Константина Маковского, Виктора Васнецова, Сергея Соломко и других известных художников. Мастер не копировал их полностью, а переосмысливал работы в «русском стиле», стремился передать в них дух Древней Руси: использовал мотивы традиционной деревянной резьбы, кружевные узоры и национальные орнаменты.
В 1910-е годы мастерская Рюкерта стала крупной фабрикой. Но в начале Первой мировой войны он был вынужден уехать из Санкт-Петербурга в Москву из-за усилившихся антигерманских настроений в обществе. Умер мастер в 1918 году, его похоронили в Москве на Введенском кладбище.
Стиль, в котором мастер украсил чарку-ковшик из музейной коллекции, эксперты называют неорусским. В нем сочетаются черты модерна и древнерусского стиля: плавность линий, обилие орнаментов, геометрические узоры в виде волн, треугольников, завитков и каплевидных элементов.
Ковшик поступил в музей из имущества репрессированного Никиты Меликова. Его изготовили в 1908–1917 годах на известной московской фабрике серебряных изделий Федора Рюкерта.
Федор Рюкерт (Фридрих Рюкерт) — русский ювелир немецкого происхождения, мастер-эмальер. Он родился в регионе Эльзас-Лотарингия (сейчас — территория Восточной Франции), а в юности переехал с родителями в Россию.
В 1880-х годах Рюкерт работал в московской ювелирной фирме Ивана Хлебникова. В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке за свои изделия Рюкерт получил золотую медаль.
В 1886 году ювелир покинул фирму Хлебникова и открыл мастерскую в собственном доме (в наши дни это дом 29 на Воронцовской улице). Здесь в 1887–1917 годах он изготавливал изделия для московского отделения фирмы Карла Фаберже, ювелирного предпринимателя Ореста Курлюкова, а также купца и мецената Иосифа Маршака. Эксперт по русским ювелирным украшениям Татьяна Мунтян писала:
Его мастерская производила в основном небольшие серебряные изделия, украшенные эмалью по скани, в узорчатую ткань искусно включались живописные эмалевые миниатюры на темы из русской истории, боярского быта, фольклора.
Рюкерт часто украшал изделия копиями картин Константина Маковского, Виктора Васнецова, Сергея Соломко и других известных художников. Мастер не копировал их полностью, а переосмысливал работы в «русском стиле», стремился передать в них дух Древней Руси: использовал мотивы традиционной деревянной резьбы, кружевные узоры и национальные орнаменты.
В 1910-е годы мастерская Рюкерта стала крупной фабрикой. Но в начале Первой мировой войны он был вынужден уехать из Санкт-Петербурга в Москву из-за усилившихся антигерманских настроений в обществе. Умер мастер в 1918 году, его похоронили в Москве на Введенском кладбище.