Музеи и выставки
Санкт-Петербург,
Юсуповский дворец.
Юсуповский дворец.
Особую гордость коллекции фонда «Связь времен» составляет внушительное Рюкерта (1840–1917). У нас в стране не было издано ни одной работы об этом знаменитом эмальере, а наследие его в государственных музеях России насчитывает не более двух десятков предметов.
Уроженец Эльзас-Лотарингии и прусский подданный Фридрих Мориц Рюккерт (Федор Иванович Рюкерт) тонко чувствовал красоту и поэзию русской старины.
В Москве по адресу: Воронцовская улица, 23/3, в том же доме, где проживало и многочисленное семейство художника, им была основана мастерская. Федор Рюкерт активно сотрудничал с московским отделением фирмы Фаберже, а также торговым предприятием Маттея Ломбардо, киевским предприятием Иосифа Маршака и фирмами Ореста Курлюкова и Павла Овчинникова.
Созданные в духе «национального романтизма», витиевато декорированные предметы служили, как правило, дипломатическими подношениями, призами и памятными подарками. Однако мастерская выпускала и вполне утилитарные вещи — чернильные приборы, чарки, портсигары.
В связи с юбилеем династии Романовых, отмечавшимся в 1913 году, русское общество захватила «бояромания», сказавшаяся в декорировании изделий живописными эмалевыми панно в технике en plein. Наиболее любимыми сюжетами были «Боярская свадьба» Константина Маковского, «Богатыри» и «Витязь на распутье» Виктора Васнецова, а также многочисленные сцены московской жизни XVII векапо мотивам акварелей Сергея Соломко. Некоторые предметы украшены городскими пейзажами.
Ранние произведения Рюкерта включают такие типичные для московских эмальеров приемы, как мелкие завитки скани на светло-голубом фоне («гипюр») и живописные полихромные оживки. Постепенно в некогда яркую колористическую гамму проникают холодноватые и сдержанные тона, а однородные эмалевые покрытия замещаются эмалями с цветным крапом.
Модная в начале ХХ столетия слегка «мутноватая» красочная гамма с преобладанием коричнево-охристых тонов, закрученная в тугие клубочки скань и штриховка из золоченой амальгамы характеризуют почерк позднего Рюкерта. Фантазийные, слегка гротескные формы его ларчиков, ковшей и братин соответствуют геометризованным абстрактным узорам или изобразительным стилизованным мотивам произведений Ивана Билибина, абрамцевских и талашкинских мастеров.собрание произведений московского «живописца по эмали» Федора Ивановича.
Уроженец Эльзас-Лотарингии и прусский подданный Фридрих Мориц Рюккерт (Федор Иванович Рюкерт) тонко чувствовал красоту и поэзию русской старины.
В Москве по адресу: Воронцовская улица, 23/3, в том же доме, где проживало и многочисленное семейство художника, им была основана мастерская. Федор Рюкерт активно сотрудничал с московским отделением фирмы Фаберже, а также торговым предприятием Маттея Ломбардо, киевским предприятием Иосифа Маршака и фирмами Ореста Курлюкова и Павла Овчинникова.
Созданные в духе «национального романтизма», витиевато декорированные предметы служили, как правило, дипломатическими подношениями, призами и памятными подарками. Однако мастерская выпускала и вполне утилитарные вещи — чернильные приборы, чарки, портсигары.
В связи с юбилеем династии Романовых, отмечавшимся в 1913 году, русское общество захватила «бояромания», сказавшаяся в декорировании изделий живописными эмалевыми панно в технике en plein. Наиболее любимыми сюжетами были «Боярская свадьба» Константина Маковского, «Богатыри» и «Витязь на распутье» Виктора Васнецова, а также многочисленные сцены московской жизни XVII векапо мотивам акварелей Сергея Соломко. Некоторые предметы украшены городскими пейзажами.
Ранние произведения Рюкерта включают такие типичные для московских эмальеров приемы, как мелкие завитки скани на светло-голубом фоне («гипюр») и живописные полихромные оживки. Постепенно в некогда яркую колористическую гамму проникают холодноватые и сдержанные тона, а однородные эмалевые покрытия замещаются эмалями с цветным крапом.
Модная в начале ХХ столетия слегка «мутноватая» красочная гамма с преобладанием коричнево-охристых тонов, закрученная в тугие клубочки скань и штриховка из золоченой амальгамы характеризуют почерк позднего Рюкерта. Фантазийные, слегка гротескные формы его ларчиков, ковшей и братин соответствуют геометризованным абстрактным узорам или изобразительным стилизованным мотивам произведений Ивана Билибина, абрамцевских и талашкинских мастеров.собрание произведений московского «живописца по эмали» Федора Ивановича.
Часть письменного прибора, созданного в мастерской Федора Рюкерта в технике эмали по скани. Две стопки выполнены в той же технике в московском филиале фирмы Фаберже.
Фото: Игорь сычев
Фото: Игорь сычев
Письменный прибор (поднос, чернильница, пресс- папье, марочница, коробочка для перьев, нож, ручка, подставка для бумаги)
Ярким примером раннего периода творчества Федора Ивановича Рюкерта является письменный прибор, выполненный в технике эмали по скани. Он декорирован гармонично вписанными в растительный орнамент вкраплениями живописной эмали с изображениями рынды (оруженосца-телохранителя) у опечатанной двери на подставке для бумаг и красной девицы, словно выглядывающей из окошка светелки, – на чернильнице. Дважды в композиции возникает образ дракона – он венчает пресс-папье и как будто охраняет заточенную в тереме девицу, будучи изображенным у основания чернильницы на подносе. Крышка двухчастной марочницы, что типично для подобного рода изделий у Рюкерта, украшена эмалевыми изображениями марок.
Ковш
Художественный почерк позднего периода творчества Рюкерта характеризуется модной в начале ХХ столетия слегка «мутноватой» красочной гаммой с преобладанием коричнево-охристых тонов, эмалями с крапом, сканью, закрученной в тугие клубочки, и штриховкой из золоченой амальгамы. Все эти декоративные приемы отличают и роскошный фантазийный ковш, в несколько гротескной ручке которого явно прочитываются зооморфные мотивы
Портсигар с эмалевой миниатюрой «Медный всадник»
Особую группу поздних произведений Федора Ивановича Рюкерта составляют предметы, украшенные вставками живописной эмали с архитектурными видами разных городов. Так, для фирмы Карла Фаберже Рюкерт изготовил шкатулку с эмалевой миниатюрой «Вид на Московский кремль со стороны Москвы-реки», портсигар с Медным всадником и спичечницу с Адмиралтейством. Для фирмы Иосифа Маршака он в 1911 году сделал шкатулку с изображением памятника императору Александру II в Киеве.
Особая гордость музея - 130 работ Фридриха Морица Рюкерта, мастера с неповторимым художественным почерком. Сотрудники музея Фаберже специально ездили в Москву, чтобы познакомиться с родственниками Рюкерта и больше узнать об этом выдающемся человеке.
Уроженец Эльзас-Лотарингии, в 14 лет он переехал в Российскую Империю, со временем обрусел и получил имя Федора Ивановича. Несмотря на тевтонские корни, Рюкерт очень тонко понимал идею русского стиля. За основу он брал старинные русские сосуды, но украшал их орнаментом более современным. Встречаются даже зачатки стиля модерн.
Важный прием работ Рюкерта - украшение изделий картинами русских художников. Изображения наносились вручную мастером фирмы Рюкерта огнеупорными эмалевыми красками на металле - то, что мы сегодня знаем как финифть
В противовес декоративным Рюкерт делает предметы функциональными. Это прежде всего канцелярские наборы (пресс-папье, чернильницы, ёмкости для марок, канцелярские ножи), салфетницы и подставки под карты.
Сегодня за Рюкертом охотятся все музеи декоративно-прикладного искусства. Его предметы есть даже в знаменитой Royal Collection, которая собиралась английскими королями на протяжении 600 лет
Уроженец Эльзас-Лотарингии, в 14 лет он переехал в Российскую Империю, со временем обрусел и получил имя Федора Ивановича. Несмотря на тевтонские корни, Рюкерт очень тонко понимал идею русского стиля. За основу он брал старинные русские сосуды, но украшал их орнаментом более современным. Встречаются даже зачатки стиля модерн.
Важный прием работ Рюкерта - украшение изделий картинами русских художников. Изображения наносились вручную мастером фирмы Рюкерта огнеупорными эмалевыми красками на металле - то, что мы сегодня знаем как финифть
В противовес декоративным Рюкерт делает предметы функциональными. Это прежде всего канцелярские наборы (пресс-папье, чернильницы, ёмкости для марок, канцелярские ножи), салфетницы и подставки под карты.
Сегодня за Рюкертом охотятся все музеи декоративно-прикладного искусства. Его предметы есть даже в знаменитой Royal Collection, которая собиралась английскими королями на протяжении 600 лет
Мастер Ф. Рюкерт. Предметы с архитектурными видами
Особую группу поздних произведений Федора Ивановича Рюкерта составляют предметы, украшенные вставками живописной эмали с архитектурными видами разных городов. Так, для фирмы Карла Фаберже Рюкерт изготовил шкатулку с эмалевой миниатюрой «Вид на Московский кремль со стороны Москвы-реки», портсигар с Медным всадником и спичечницу с Адмиралтейством. Для фирмы Иосифа Маршака он в 1911 году сделал шкатулку с изображением памятника императору Александру II в Киеве.
Пасхальная открытка Музея Фаберже. 2025 г.
В этом году рисунок пасхальной открытки посвящен «русскому стилю», который был популярен в период расцвета отечественной ювелирной промышленности — в середине и во второй половине XIX века. Шедевры русской эмали вызывали всеобщий восторг как в России, так и далеко за ее пределами, такие произведения создавали ведущие ювелирные фирмы того времени: Карла Фаберже, Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова, Антипа Кюзьмичева, Ореста Курлюкова и другие. На лицевой стороне открытки представлено драгоценное пасхальное яйцо-шкатулка из собрания Музея Фаберже, декорированное разноцветными эмалями знаменитым московским мастером, «живописцем по эмали» Федором Рюкертом в 1899-1908 годы.